Skaitmeniniai fortepijonai ir MIDI klaviatūros: kaip pasirinkti. 1 dalis

Žinosite, kuo skiriasi puodas nuo pianino? Mmmm, ne..

Kuo skiriasi pianinas nuo klaviatūros?? Jei pasirinkote šį variantą, vadinasi, mėgstate muzikuoti arba norite išmokti groti. Ir tai gražu!

Šiandien sužinosime, ar mokymuisi tinka sintezatorius, o ne fortepijonas, ir kodėl vis dar madinga akustika. Kai perskaitysite iki galo:

1. Nustosite painioti žodžius „fortepijonas” ir „pianinas” ir žinosite, kuo sintezatorius skiriasi nuo fortepijono.
2. Suprasite, kodėl klausimas „kaip pasirinkti sintezatorių fortepijonui mokytis” yra iš esmės klaidingas.
3. Sužinokite, kokio tipo klaviatūra tinka jūsų užduočiai atlikti.

Pradedančiajam muzikantui visos klaviatūros atrodo vienodos. Tačiau daugeliu atvejų jų paskirtis ir dizainas skiriasi. Šiandien išsiaiškinsime jos esmę. Pradėkime nuo pagrindinio:

Kam skirti raktai?

Nesvarbu, ar renkatės instrumentą savo vaikui, ar sau, jus sieja du dalykai:

1. norint groti klasikinius kūrinius, reikia namų instrumento pradedančiajam arba pažengusiajam.
2. ieškote klavišinių instrumentų popmuzikai: savo kompozicijoms įrašyti, fonogramoms ar groti ansamblyje.

Apibrėžėme tikslą, dabar pažiūrėkime, kokiomis priemonėmis galima jį pasiekti:

Išmokys, kaip žaisti greitai ir efektyviai

Užsiregistruokite bandomajai pamokai

• Užsiregistravę galite paprašyti vaizdo pamokos kaip dovanos

Maria Deeva

Mama

Kokius klavišinius instrumentus galima įsigyti??

Apskritai yra tik trys didelės grupės:

1. Akustinis pianinas.
2. Skaitmeninis pianinas.
3. Sintezatorius.

Sintezatoriai neturėtų būti painiojami su skaitmeniniais pianinais. Jie turi tik vieną bendrą bruožą – išvaizdą ir pojūtį. Tačiau užduotys ir žaidimo priemonės labai skiriasi

Maria

mokyklos vadovas

Pažiūrėkime, kuo jie skiriasi ir ką kiekvienas iš jų gali padaryti. Tada juos išbandysime ir pamatysime, ko tiksliai ieškote.

Akustinis pianinas

Fortepijonas – tai bendras akustinių klavišinių instrumentų – pianinų ir fortepijonų – pavadinimas. Iš arčiau susipažinti su jais galite čia. Dabar svarbu tik atkreipti dėmesį į jų plaktukų galvutės mechaniką – savybę, kuri praverčia lyginant akustinius fortepijonus su jų skaitmeniniais analogais.

Pianino vidaus nuotrauka

Fortepijono garsas sklinda dėl stygų mušimo.

Stambiu planu

Skaitmeninis pianinas

Kai kurie pardavėjai painioja „skaitmeninio pianino” ir „elektrinio pianino” sąvokas. Pastarasis yra biudžetui palankesnis variantas su ribotomis funkcijomis. Tačiau šis skirstymas yra savavališkas, todėl nekreipkite į jį dėmesio.

Maria

mokyklos vadovas

Elektroninio fortepijono paskirtis – pakeisti akustinį fortepijoną. Jis turėtų skambėti kaip tikras pianinas ir suteikti atlikėjui tokį patį jausmą.

Todėl tikras elektroninis pianinas turi mechaninę klaviatūrą! Tik plaktukai smūgiuoja ne į stygas kaip akustiniame instrumente, o liečia jutiklius. Tada viskas priklauso nuo elektronikos.

Ne tik klaviatūros mechanika – klavišų dydis, forma ir skaičius (88) taip pat perimti iš akustinių pianinų. Kuo dar, be klaviatūros, turėtų būti panašūs elektroniniai ir akustiniai pianinai?? Tikroviškas tembras. Kuo geresnis fortepijono skambesys skaitmeniniame instrumente, tuo geriau jis atlieka savo pagrindinę užduotį – būti tinkamu gyvo instrumento pakaitalu. Tuo jis skiriasi nuo sintezatoriaus.

Kuo dar, be klaviatūros, turėtų būti panašūs elektroniniai ir akustiniai pianinai?? Tikroviškas tembras. Kuo geresnis fortepijono skambesys skaitmeniniame instrumente, tuo geriau jis atlieka savo paskirtį – yra tinkamas tikro instrumento pakaitalas. Tuo jis skiriasi nuo sintezatoriaus.

Sintezatorius

Nauji mokiniai dažnai klausia, ar gali naudoti sintezatorių kaip pianiną. Mano atsakymas visuomet būna kategoriškas: visiškai ne. Naudokite jį tam, kam jis geriausiai tinka – muzikai rašyti, geresniems garso sprendimams ieškoti. Groti išmokstama tik fortepijonu.

Maria

mokyklos vadovas

Į klausimą „kodėl sintezatorius?” atsako jo pavadinimas. Daikto paskirtis – generuoti garsus ir juos sintetinti. Originali muzikos kompozicija – tai pagrindinis jos tikslas. Gera klaviatūra ir fortepijono skambesys gali būti puikus brangaus modelio priedas, tačiau kompozitoriai ir aranžuotojai šių savybių sintezatoriams nevertina.

Sintezatorių yra daug, bet ne visi jie yra klaviatūros. Tačiau kai žmonės sako sintezatorius, paprastai kalbama apie dvi jo rūšis: darbo stotį arba aranžuoklį. Jie painiojami su skaitmeniniais pianinais – jie gali atrodyti labai panašiai.

Neapsigaukite dėl klaviatūrų panašumo – pažvelkite į šaltinį.

Skirtumas tarp sintezatoriaus ir fortepijono

Apžvelkime šių dviejų tipų klaviatūrų skirtumus. Jei norite kurti rimtą muziką, sintezatoriai su fortepijono klavišais nebūtinai yra geriausias pasirinkimas. Panaši išvaizda nereiškia funkcijos. Daugeliu atžvilgių sintezatorius neprilygsta tikram fortepijonui. Pirkdami nepamirškite šio skirtumo – tai apsaugos nuo klaidos perkant sintezatorių vietoj skaitmeninio fortepijono arba atvirkščiai:

1. Sintezatoriaus klaviatūros gali būti nepilnos (nuo 61 klavišo ar net mažiau). Pianinuose visada yra 88, nesvarbu, ką jums sako muzikos parduotuvių pardavėjai.
2. Sintezatoriui klaviatūra nėra svarbiausias dalykas. Gali būti sintezatorius arba plaktukas. Pianinai turi plaktuko veikimo mechanizmą ir nieko daugiau.
3. Abu turi procesorių (kompiuterio įdėklą), tačiau jų funkcijų rinkinys skiriasi. Sintezatorius suteikia daugiau galimybių aranžuoti ir kurti muziką. Šios funkcijos gali būti visai nepasiekiamos pianinuose.
4. Abiejuose yra imituojami instrumentai su įrašytais garsais.

Tačiau sintezatoriuose jie yra paprasti, o fortepijonuose – daugiasluoksniai. Ši technologija sukuria garsą, artimą tikram akustiniam signalui. Kita vertus, sintezatorius šios problemos neturi. Tačiau galite keisti esamus pavyzdžius ir kurti naujus garsus. Dabar prisiminkite mūsų tikslą ir pažiūrėkite, kokia priemonė jam geriausiai tinka.

Atskirai reikėtų pažymėti, kad kai kurie elektrinių pianinų modeliai gali derinti fortepijono privalumus su sintezatoriaus galimybėmis. Tačiau jų funkcionalumas neprilygsta gerai darbo vietai.

Klaviatūrų tipai

Klaviatūra yra svarbiausia skaitmeninio pianino dalis, todėl gamintojai visame pasaulyje nuolat tobulina savo instrumentų klaviatūrų mechaniką, jas patentuoja ir suteikia pavadinimus. nagrinėjant populiariausius iš jų.

ROLAND

ROLAND PHA-4 (Progresive Hummer Action) suteikia natūralų didelio koncertinio fortepijono pojūtį. Jame nėra spyruoklių, o tik plaktuko mechanizmas, todėl rakto pasipriešinimas yra tikroviškas. Tam tikruose modeliuose taip pat yra „Escapement” funkcija, leidžianti mėgautis „Pianissimo” ir „Fortissimo” grojimo niuansais. Speciali minkšta amortizacija leidžia sumažinti mechaninį triukšmą, kai žaidžiate intensyviai.

ROLAND PHA-4 klaviatūros mechanizmas

Yra dviejų tipų raktų dangos: „Plastikinės” ir „Dramblio kaulo”. Dėl pastarosios klaviatūra galima patogiai groti, nes net šiek tiek drėgni pirštai neslysta paviršiumi.

PHA-4 klaviatūra yra trijų versijų: CONCERT, PREMIUM ir STANDARD.

YAMAHA

YAMAHA naudoja GH-3 (Graded Hummer 3) klaviatūros mechanizmą, kuriame skaičius „3” reiškia, kad viename klaviše yra trys jutikliai, todėl galima tiksliai atkurti klaviatūros spaudimo intensyvumą. YAMAHA yra šios srities pradininkė. Šiuo metu trys jutikliai montuojami ir kitų gamintojų prietaisuose.

GH-3 klaviatūros mechanizmas

KAWAI

Tai ne pats žinomiausias gamintojas, tačiau vienas geriausių japoniškų skaitmeninių pianinų gamintojų. Jei mėgstate klasikinį fortepijoną, KAWAI skaitmeniniai fortepijonai yra jūsų pasirinkimas.

KAWAI pianino klaviatūra

Skaitmeninių fortepijonų serijoje CA (Concert Artist) naudojama klaviatūra RM3, kurios klavišų mechanizmas per visą ilgį idealiai tinka klasikinės muzikos atlikėjams. Autentiška fortepijono tipo klaviatūra ir puikus klasikinio fortepijono skambesys padarė šį prekės ženklą labai populiarų daugelyje šalių.

RM3 klaviatūra

KAWAI CN serijoje yra plastikinė klaviatūra, pavadinta RH II (Responsive Hammer II). Kiekvienas šio mechanizmo klavišas turi bent tris jutiklius, kad būtų galima visiškai išreikšti bet kurio muzikos kūrinio savybes.

RH II klaviatūra su plastikiniais klavišais

CASIO

Daugiau nei trisdešimt metų sukaupusi elektroninių muzikos instrumentų gamybos patirtį, CASIO kasmet pristato vis naujesnį asortimentą, tobulindama klaviatūros. Nepaisant palyginti nedidelės kainos, skaitmeniniai pianinai, ypač „Celviano” ir „Privia” serijos, pasižymi labai padoria mechanika, atitinkančia muzikos mokyklos mokytojo reikalavimus. Naujausiose CASIO skaitmeninių pianinų versijose ant kiekvieno klavišo taip pat yra keli jutikliai. Be to, „greičio gradientas” suskirstytas į 128 dalis, kurios perteikia subtiliausius kiekvieno kūrinio niuansus ir charakterį.

CASIO klaviatūros

Dabar žinote, kad visų tipų klaviatūrų elektroninių pianinų mechanika yra labai sudėtinga. Gamintojai tam skiria ypatingą dėmesį, tobulindami klaviatūros mechanizmą savo dizaino dirbtuvėse.

Kas geriau: sintezatorius ar fortepijonas?

Ar sintezatorius gali pakeisti fortepijoną, jei norime groti klasikinę muziką?? Ne, negali. Ypač kai priemonė reikalinga vaikams. Netinkamas pasirinkimas gali visiems laikams sugadinti jūsų vaiko laikyseną, rankų padėtį ir muzikinį skonį.

Kas geriau tinka klasikinės muzikos mokymui: skaitmeninis ar akustinis pianinas? Klausimas sudėtingesnis. Gyvas instrumentas skambės geriau nei bet kokia elektronika, tačiau pastaroji turi daug techninių privalumų (įmontuoti kitų instrumentų stiliai ir tonai, ausinių lizdai, mokomosios programos – ir tai tik keletas iš jų).

Įvertinkite argumentus ir nusipirkite tai, ką malonu naudoti kasdien.

Norite instrumento, skirto kurti, įrašinėti fonogramas arba atlikti popmuziką ansamblyje? Atsakymas aiškus – sintezatorius.

Kokybės sintezatorių įvertinimas

Mūsų apžvalga pradedama nebrangiu modeliu, kurio funkcionalumas ribotas – jo pakanka pirmai muzikinei patirčiai.

„Tesler KB-6190

Kompaktiškas ir nebrangus, todėl tinka vaikams ir pradedantiesiems. Įrengta nuosava akustinė sistema, ekranas, trijų melodijų mokymosi funkcija. Turi platų efektų asortimentą pradedantiesiems muzikantams ir aranžuotojams:

• 200 tonų rinkinių;
• 16 garsų polifonija;
• Automatinis akompanimentas su 128 ritmais;
• Trys mokomosios melodijos;

Penkių oktavų klaviatūra su pilno dydžio klavišais leidžia groti dviem rankomis. Naudodami „Tesler KB-6190” galite ne tik išmokti groti klaviatūra, bet ir kurti bei įrašyti savo melodijas.

„Tesler KB-6190

Privalumai:

• prieinama kaina;
• geras funkcionalumas;
• Maži matmenys;
• Mokomasis;
• Ausinių ir mikrofono lizdai;
• USB prievadas.

Trūkumai:

• Prasta polifonija;
• Nėra pedalų ir ryšio.

Funkcijos	„Tesler KB-6190	Vidutinė kaina
Įrankio tipas	Sintezatorius	7 645 Euro
Klaviatūros funkcijos	Vieno svorio, su 61 viso dydžio klavišu, be plaktuko mechanizmo.
Dizaino ypatybės	Kompaktiško dydžio, su integruota akustika. Informatyvus ekranas.
Matmenys, mm.	971x 379×140
Įrankio svoris	4,77 kg
Funkcionalumas	200 tembrų, 16 polifonijos garsų, 128 automatinio akompanimento stiliai, transpozicija. Galimybė įrašyti dainas, tris mokomąsias melodijas.
Pagalbinė įranga	Yra ausinių lizdas, USB, vienas mikrofono ir vienas linijinis įėjimas. Tono aukštis ir moduliacija nustatomi valdikliais.

Casio STK-1500

Devintoji vieta mūsų reitinge užima vieno didžiausių buitinės elektronikos gamintojų, Japonijos korporacijos „Casio”, modelio CTK-1500, produktą. Panašios funkcijos kaip ir pirmtako. 32 garsų polifonija dvigubai didesnė nei „Tesler KB-6190”, todėl jo charakteristikos priartėja prie pusiau profesionalių. „Casio” turi beveik dvigubai daugiau tembrų ir automatinio akompanimento stilių nei „Tesler”. Apskritai „Casio STK-1500” suteikia jūsų vaikui galimybę suprasti, kaip skamba tikri akustiniai instrumentai, „įtraukia” jį į muzikos pasaulį, leidžia pasijusti kūrėju, roko muzikantu, didžėjumi. Kompaktiškas dydis, nedidelis svoris ir akumuliatoriaus maitinimas leidžia jį pasiimti su savimi į šalį ir gamtą. Neblogas pasirinkimas vaikui.

Casio STK-1500

Privalumai:

• Viso dydžio klavišai;
• penkios oktavos;
• Kompaktiškas ir lengvas;
• Akumuliatoriaus ir tinklo maitinimas
• Platus funkcionalumas;
• priimtina kaina.

Trūkumai:

• Pedalų nebuvimas;
• Nėra USB jungties;
• Nedidelis tonų ir automatinio akompanimento stilių pasirinkimas.

Funkcijos	Modelis Casio CTK-1500	Vidutinė kaina
Priemonės tipas	Sintezatorius	7249 Euro
Klaviatūros funkcijos	Vieno svorio, su 61 viso dydžio klavišu, be plaktuko mechanizmo. Nejautrus lietimui.
Dizaino ypatybės	Kompaktiško dydžio modelis, 2x2W įmontuotas garsiakalbis, informatyvus ekranas.
Matmenys, mm.	Ilgis 946, plotis 307, aukštis 92
Priemonės svoris	3.3 kg
Funkcionalumas	120 tonų, 32 polifonija, 70 automatinio akompanimento stilių, transpozicija.
Papildoma įranga	Ausinių lizdas ir akumuliatoriaus maitinimas. Nėra USB jungčių

Yamaha PSR-F51

Dar vienas iš kylančios saulės šalies – „Yamaha” PSR-F51. Šio gamintojo gaminiai pasižymi puikiu garsu. Fortepijono partijų atkūrimas beveik nesiskiria nuo tikro akustinio instrumento. Penkių oktavų klaviatūra su pilno dydžio klavišais, idealiai tinkanti muzikos mokyklos vaikams namuose. Ausinių jungtis, maitinama iš baterijos (išskyrus maitinimo tinklą) ir metronomas, išplečia galimybes praktikuoti muziką net ir „lauko” sąlygomis, nesukeliant nepatogumų kitiems. Arpeggiatorius, transpozicija, reveransas, 32 garsų polifonija, daugybė tembrų ir automatinio akompanimento stiliai leidžia vaikams ir pradedantiesiems kurti.

Yamaha PSR-F51

Privalumai:

• Platus funkcijų spektras;
• Kompaktiškas ir lengvas;
• Akumuliatoriaus maitinimas;
• priimtina kaina.

Trūkumai:

• Nėra USB prievado;
• Nėra pedalų.

Funkcijos	Yamaha PSR-F51	Vidutinė kaina
Klaviatūros funkcijos	Nesveriamas, su 61 viso dydžio klavišu, be plaktuko mechanizmo. Nejautrus lietimui.	8 290 Euro
Dizaino ypatybės	Kompaktiškas dydis, įmontuotas garsiakalbis su 2×2,5 W stiprintuvu, informacinis ekranas.
Matmenys, mm.	940x 306×109
Priemonės svoris	3,4 kg
Funkcijos	120 tembrų, 32 polifonijos garsai, 114 automatinių akompanimento stilių, transpozicija. Arpeggiatoriaus, metronomo ir reverberacijos funkcijos.
Papildoma įranga	Turi ausinių lizdą, akumuliatoriaus maitinimą. Nėra USB jungčių

Roland A-49

Septintąją vietą reitinge užima Japonijos bendrovės „Roland”, vienos iš pasaulinių elektrinių muzikos instrumentų, sintezatorių ir jiems skirtos programinės įrangos projektavimo ir gamybos lyderių, A-49 modelis. Nepaisant prieinamos kainos, prietaisas turi gana įspūdingų funkcijų. Puikiai tinka mokymui ir mokymuisi, taip pat profesionalams, rengiantiems savo kūrinius. Garso kokybė puiki. Nesvarūs, pilno dydžio klavišai suteikia pojūtį, tarsi iš tikrųjų grotumėte pianinu. Optinė valdymo sistema leidžia pakeisti pedalus delnų judesiais. Įrenginys neturi savo garsiakalbių sistemos, todėl gali veikti per atskirus garsiakalbius, būti prijungtas prie planšetinio kompiuterio ir kompiuterio.

Roland A-49

Privalumai:

• Kokybiška klaviatūra su tobula nesvarumo mechanika;
• Išplėstinis funkcionalumas;
• Mažas energijos suvartojimas;
• Puiki kontrolė;
• priimtina kaina.

Trūkumai:

• Maža keturių oktavų klaviatūra neleis jums groti dviem rankomis;
• neturi savo stereo sistemos.

Funkcijos	Modelis Roland A-49	Vidutinė kaina
Priemonės tipas	Midi klaviatūra	11332 Euro
Klaviatūros funkcijos	Nesveriami, su 49 viso dydžio klavišais, be plaktukinės plokštės mechanikos su lietimui jautriu.
Dizaino ypatybės	Modelis su prijungiamaisiais pedalais, moduliacijos ir aukščio valdymu, kompaktiškas dydis, nėra nuosavos akustinės sistemos, informatyvus ekranas.
Matmenys, mm; gaminio svoris kg.	836x182x84; 2,5 kg.
Daugiau informacijos	Klaviatūra turi „Mini” (išvestis), USB

Medeliai M17

Šeštojoje vietoje – Honkongo bendrovės „Medeli” gaminys, modelis M17. Prietaise įrengtas labai pažangus skaitmeninis signalų procesorius. Turi gerą garsą. Penkių oktavų klaviatūra leidžia groti dviem rankomis. Įspūdingas savybių ir funkcijų rinkinys, įskaitant padalytą klaviatūrą, galingą 64 garsų polifoniją, platų tonų ir automatinio akompanimento stilių pasirinkimą, dvigubo garso efektą. Visa tai už labai priimtiną kainą.

Medeliai M17

Privalumai:

• Penkių oktavų kokybės klaviatūra su puikia mechanika;
• garso valdiklių buvimas;
• Galima prijungti prie pedalų;
• Gausus tonų ir akompanimento stilių pasirinkimas.

Trūkumai:

• mažas klaviatūros dydis.

Funkcijos	Modelis Medeli M17	Vidutinė kaina
Priemonės tipas	Sintezatorius	10700 Euro
Klaviatūros funkcijos	61 viso dydžio klavišai be plaktuko mechanizmo. Jutiklinis jutiklinis ekranas su padalyta klaviatūra
Dizaino ypatybės	Modelis pasižymi kompaktiškumu, įmontuotu garsiakalbiu su stiprintuvu, informatyviu ekranu.
Matmenys, mm.	955x360x145
Priemonės svoris	4.5 kg
Funkcionalumas	390 tembrų, 64 polifonijos garsai, automatinis akompanimentas 100 stilių, transpozicija.
Papildoma įranga	Pedalboard, galima USB jungtis. Tono aukštį galima keisti valdikliu.

Yamaha PSR-E463

Penktoji sąraše – „Yamaha” PSR-E463. Klientai mėgsta šią „Yamaha” dėl puikios garso kokybės ir gausybės tonų bei stilių. Klaviatūros matmenys leidžia groti abiem rankomis. Korpuso medžiaga – aukštos kokybės plastikas. Prietaise įdiegtos įvairios šiuolaikinės technologijos, įskaitant galingą 48 garsų polifoniją. Be didelio našumo, modelis yra stilingo dizaino ir papuoš buto interjerą.

Yamaha PSR-E463

Privalumai:

• Puikus garsas;
• Galimybė įrašyti savo kūrinius;
• Įrašykite garso failus WAV formatu arba konvertuokite juos į MP3;
• aukštos kokybės konstrukcija.

Trūkumai:

• neaptinkama.

Funkcijos	Yamaha PSR-E463 modelis	Vidutinė kaina
Klaviatūros funkcijos	Nesveriama, 61 viso dydžio klavišų, be plaktukų mechanikos, lietimui jautri, padalinta klaviatūra.	23796 Euro
Dizaino ypatybės	Modelis pasižymi kompaktiškumu, įmontuotu garsiakalbiu su 2x6W stiprintuvu, informatyviu ekranu.
Matmenys, mm.	946x 404×139
Priemonės svoris	6,6 kg
Funkcionalumas	758 tonai, 48 polifonijos garsai, 235 automatinio akompanimento stiliai, metronomas, reverbavimas ir transpozicija. 59 poveikis. Galima įrašyti iki 10 dainų.
Papildoma įranga	Yra ausinių lizdas, akumuliatoriaus maitinimas. A ir B tipo USB jungtys

Casio CT-X5000

Ketvirtąją vietą užima „Casio CT-X5000” modelis. Klientai mano, kad šio modelio garso kokybė yra tokia pati kaip „Yamaha” gaminių, o fortepijono partijų skambesys prilygsta skaitmeninio fortepijono skambesiui. Funkcionalumas bus patrauklus tiek pradedantiesiems, tiek profesionalams. Gana galinga įmontuota garsiakalbių sistema, todėl šis instrumentas tinka naudoti namuose, studijoje ir rečitaliuose.

Casio CT-X5000

Privalumai:

• Puikus garsas;
• Didelis kokybiškai įrašytų tonų ir stilių pasirinkimas;
• Penkių oktavų klaviatūra su viso dydžio klavišais;
• Klaviatūros padalijimas ir transpozicija.

Trūkumai:

• Valdymas yra sudėtingas ir nelengvai suprantamas be vadovo.

Funkcijos	Modelis Casio CT-X5000	Vidutinė kaina
Priemonės tipas	Sintezatorius	28990 Euro
Klaviatūros funkcijos	Nesvarus, 61 viso dydžio klavišų, be plaktuko mechanizmo. Jautrus lietimui. Atskyrus.
Dizaino ypatybės	Modelis pasižymi kompaktiškais matmenimis, įmontuotu garsiakalbiu su 2x15W stiprintuvu, informatyviu ekranu. Valdikliu reguliuojamas tono aukštis. Galima prijungti pedalus.
Matmenys, mm.	940x 306×109
Priemonės svoris	7,0 kg
Funkcionalumas	800 tonų, 64 polifonijos garsai, 235 automatinio akompanimento stiliai, 168 efektai, transpozicija. Metronomo ir reverberacijos funkcijos. Galimybė įrašyti iki 10 dainų.
Priedai	Yra ausinių lizdas ir USB jungtis.

Roland FA-06

Trys geriausi modeliai atidaryti „Roland FA-06. Sekvenceris įsimena grojamas melodijas, kurias muzikantas gali redaguoti ir derinti. Vokoderio funkcija leidžia pasiekti nuostabių efektų naudojant kalbančius akustinius instrumentus muzikiniuose eskizuose.

Roland FA-06

Privalumai:

• Lengvumas ir kompaktiškumas;
• Penkių oktavų kokybės klaviatūra;
• Turtingas funkcijų ir efektų rinkinys;
• galinga polifonija;
• Dainų įrašymo įrenginys.

Trūkumai:

• Nėra akumuliatoriaus maitinimo.

Funkcijos	Modelis Roland FA-06	Vidutinė kaina
Priemonės tipas	Sintezatorius	70132 Euroliai
Klaviatūros funkcijos	Nesveriama, penkių oktavų, be plaktuko mechanikos. Jautrus lietimui.
Funkcijos	Modelis turi savo akustiką ir informacinį ekraną. Tono aukščio moduliacijos valdikliai. Pedalus galima prijungti, jei užsakoma su amortizatoriaus įvestimi.
Matmenys, mm.	1008x300x101
Priemonės svoris	7,7 kg
Funkcionalumas	16 dalių daugiabalsė 128 balsų polifonija su vokoderiu ir reverbu, galimybė įrašyti iki 16 dainų takelių.
Papildoma įranga	Ausinių lizdas, USB jungtys, MIDI, mikrofono ir linijiniai įėjimai.

Yamaha PSR-S650

„Yamaha PSR-S650” užima antrąją vietą. Tradiciškai puikus garsas ir funkcijų rinkinys lemia platų jo populiarumą tarp profesionalų. 865 tonai, 181 akompanimento stilius ir daugiau kaip trys šimtai efektų gali patenkinti net ir išrankiausio kompozitoriaus poreikius. Daugiau ritmų galima atsisiųsti iš USB atmintinės. Jei norite, galima prijungti pedalus (yra visos jungtys).

Yamaha PSR-S650

Privalumai:

• Puikus garsas;
• Galimybė atnaujinti stilius ir tonus;
• Nuosavybinis takelio įrašymas;
• Penkių oktavų klaviatūra.

Trūkumai:

• dideli tarpai tarp klavišų.

Funkcijos	Yamaha PSR-S650	Vidutinė kaina
Priemonės tipas	Sintezatorius	38190 Euro
Klaviatūros funkcijos	Be svarmens, su 61 viso dydžio klavišu, be plaktuko mechanizmo. Jautrus lietimui. Su padalytu.
Dizaino ypatybės	Kompaktiško dydžio modelis su įmontuotu garsiakalbiu ir 2×12 W stiprintuvu, informaciniu ekranu. Valdikliu reguliuojamas tono aukštis. Galima prijungti prie pedalų.
Matmenys, mm.	940x306x109
Priemonės svoris	7,0 kg
Funkcijos	865 tonai, 64 polifonija, automatinis akompanimentas 181 melodijai, 321 efektas, transpozicija. Metronomo ir reverberacijos funkcijos. Galimybė įrašyti iki 5 dainų su šešiolika takelių.
Papildoma įranga	Funkcijos Ausinių lizdas, USB jungtys. Duslintuvas (neprivalomas)

Kurį sintezatorių pirkti vietoj fortepijono

Kurį sintezatorių pirkti vietoj fortepijono, norint groti? Pasirinkite aranžuotoją. Vadinamieji „savigrojos” kūriniai taip pat yra aranžuotojai, tačiau jie yra paprasti ir nereikalauja sudėtingų kompozicinių manipuliacijų. Jei leidžia pinigai – galite pasiimti darbo vietą (kaina nuo 70 tūkst.). Tačiau didelė tikimybė, kad daugumos funkcijų jums neprireiks. Kita vertus, ką daryti, jei greitai tapsite kompozitoriumi? Tada turėsite kuo remtis.

Laimei, išsiaiškinome savo tikslus. Lieka keletas praktinių klausimų:

Ar sunku groti fortepijonu po sintezatoriaus

Jei savo muzikinę kelionę pradėjote nuo sintezatoriaus, netrukus pasiilgote fortepijono.

Rickas Wakemanas (roko grupės Yes klavišininkas).

Pažiūrėkite – ar Rickas Wakemanas galėjo pasiekti šią techniką grodamas tik sintezatoriumi?? Beveik ne. Prieš pradėdamas taip groti, jis baigė muzikos koledžą ir įgijo fortepijono specialybę. Jei netobulinsite savo veiklos įgūdžių, greitai pasieksite plokščiakalnį. Negalite iš karto groti sudėtingų pasažų – turite išmokti tai daryti.

Garsų kūrimo bejėgiškumas – pirmas dalykas, su kuriuo susiduria muzikantas, perėjęs nuo sintezatoriaus prie fortepijono.

Neseniai perėjau nuo sintezatoriaus prie fortepijono, ir tai buvo tarsi sėsti prie mechaninio automobilio vairo po automatinio. Prie fortepijono klaviatūros reikėjo priprasti, „išlavinti” pirštus, išmokti jausti instrumentą. Tai rimtas darbas, tačiau žingsnis po žingsnio įgaunate saiką ir teisingą jausmą.

Elena

Marijos Deevos mokinė

Prisilietimas, raumenų laisvumas, spaudimo jėga, smūgio greitis – tai, kas sintezatoriuje beveik nevaidina jokio vaidmens, fortepijonui yra labai svarbu. Pirštų galiukai turi būti jautrūs, o rankos – plastiškos. Muzikantas ir instrumentas tampa viena sistema. Puikūs rezultatai – tai treniruočių, kurias stebi akyla ausis, rezultatas. Tipiški sunkumai:

kas negerai	priežastys
fortepijono klavišai griežtesni, sunkiau spaudomi, pirštai pavargsta.	Bloga rankų padėtis, raumenų sustingimas.
pernelyg tylus žaidimas	mano pirštai nėra išmokyti groti visu garsu, nes sintezatoriaus klaviatūra to nereikalauja.
Negerai groja dinamiškais klavišais (forte, piano) ir štrichais (staccato, legato), viską groja vienodai plokščiai	nėra klausos ir garso kūrimo koordinacijos – atlikėjas nežino, kaip naudoti tam tikrus metodus, kad pasiektų reikiamą garso parametrą.

Gera žinia ta, kad tai nebus sunku ilgai. Kol įgausite įgūdžių. Ir nėra jokių ribų, kiek galite tobulėti.

Klaidžiojantis sintezatorių evoliucijos kelias: pamiršta revoliucinių išradimų istorija

Sintezatoriai jau seniai yra įprasti ir įprasti. Beveik visi šiuolaikiniai kompozitoriai, atlikėjai ir garso prodiuseriai (neskaitant akademinių klasikų) juos vienaip ar kitaip naudoja. Tačiau didžiulis teorinis ir praktinis indėlis žmonių, kurie suteikė muzikantams ir kompozitoriams beveik neribotas galimybes, buvo nepelnytai pamirštas.

Šiame straipsnyje noriu atkreipti skaitytojų dėmesį į nežinomus, bet labai svarbius išradimus ir jų kūrėjus. Tie, kurių pastangos turėjo įtakos muzikos istorijai, muzikos įrangos, elektroninių instrumentų pramonės plėtrai ir paliko ryškų pėdsaką kultūroje, suteikdami muzikantams ir kompozitoriams. Be to, apsvarstysime ne visai sėkmingus bandymus sukurti sintezatoriaus prototipą, kuris vertas dėmesio net ir todėl, kad idėjos, slypinčios šiuose pasmerktuose nesėkmei praeities startuose, suteikė galingą postūmį kurti.

Šiame straipsnyje aprašomos tik kelios naujovės, atsiradusios 1850-1964 m. Dėl didelės temos apimties nusprendėme medžiagą suskirstyti į kelias dalis.

Furjė sintezatorius, Gomenholzo eksperimentai

Pirmuoju bandymu sukurti elektrinį garso sintezatorių galima laikyti vokiečių fiziko Hermanno Homenholzo eksperimentus, kai jis aštuntajame dešimtmetyje viename įrenginyje sujungė elektromagnetinius žadintuvus, kamertonus ir klavišus. Aparato, kuris buvo pavadintas „Didžiuoju Helmholco aparatu, skirtu derinti tonus iš 10 harmonikų”, negalima vadinti muzikos instrumentu, tačiau pagrindinė didžiojo fiziko idėja paskatino sukurti. Šiame aparate, vėliau pavadintame Furjė sintezatoriumi, buvo įrengta dešimt elektriniu būdu sužadinamų derinimo šakių, kurios buvo išdėstytos netoli rezonatoriaus angos. Šios derinimo šakutės buvo suderintos su rezonatoriaus dažniu. Kai jie buvo įjungti, skambėjo visi vienu metu, bet tyliai. Paspaudus klavišą, atitinkamo rezonatoriaus duslintuvas atitraukiamas nuo angos ir garso stiprumas padidėja. Rezonatoriai buvo slopinami specialiu guminiu padu.Kiekvienas harmoninis komponentas buvo keičiamas keičiant atitinkamo klavišo slėgį.

Elisha Grey – muzikinis telegrafas

1876 m. inžinierius Eliziejus Grėjus pristatė savo „muzikinį telegrafą” ir gavo jo patentą – iš esmės tai buvo paprastas telegrafas, kurio klavišai buvo prijungti prie garsiakalbių. Paspaudus klavišus, skambėjo spausdinimo garsai.
Siųstuvas, iš pradžių galėjęs skleisti 2 tonus, buvo patobulintas iki dviejų oktavų įrenginio, kuris dabar galėjo generuoti ir telegrafo linija perduoti 24 skirtingo aukščio tonus (dvi oktavas).

Kai kurie istorikai mano, kad Grėjaus išradimas yra pirmasis šiuolaikinio sintezatoriaus prototipas, nors šis prietaisas buvo veikiau šalutinis kūrėjo pastangų produktas ir nebuvo pripažintas kaip muzikos instrumentas.

Tadeuszo Cahillo „Telarmonium” – vargonų koncertų per telefono linijas žlugimas

1895 m. talentingas amerikiečių išradėjas Tadeuszas Cahillas gavo patentą išradimui garsiuoju pavadinimu „Muzikos atkūrimo ir skleidimo elektra principas ir aparatas”. 1906 m. jis išrado instrumentą, kurį daugelis laiko sintezatoriaus prototipu. Kahilas ir 50 jo bendradarbių prietaisą kūrė ketverius metus.

Šis gremėzdiškas įrenginys svėrė 200 tonų, jame buvo sumontuoti 145 kintamosios srovės generatoriai, gaminantys skirtingo dažnio kintamąją srovę, sudėtinga induktorių sistema, skirta adityvinei garso sintezei. Instrumentai buvo valdomi trimis septynių oktavų klaviatūromis.

Įdomu tai, kad Telarmoniumas buvo pirmasis elektrinis muzikos instrumentas su dinamine klaviatūra, kurios signalo amplitudė priklausė nuo klavišų spaudimo. Pirmosios instrumento versijos buvo grojamos naudojant didžiulius ragų garsiakalbius, vėliau garsas buvo perduodamas tiesiogiai telefono linijomis.

Iš viso buvo pastatyti trys telarmonai, iš kurių trečiasis buvo didžiausias ir galingiausias, pagamintas 1911 m. Susisiekęs su „New England Electric Music Company” po neilgai trukusio sėkmingo pristatymo, Cahillas planavo transliuoti instrumento muziką visur, kur tik buvo telefonas. Išradėjo planams nebuvo lemta išsipildyti. Jis kiekvieną telefono aparatą maitino maždaug 1 A srove, todėl buvo galima klausytis muzikos nelaikant imtuvo prie ausies, tačiau tai labai kenkė to meto telefono linijoms. Dėl to jis gavo didelį ieškinį iš telefonų kompanijos už savo pirmojo sintezatoriaus koncertus ir telefonų linijų naudotojų nepasitenkinimo audrą, nes instrumento koncertus lydėjo rimti trikdžiai. Tellarmonium koncertai visiškai nutrūko 1916 m., o jo išradėjas, kuris daug metų lenkė savo laiką, mirė skurde 1932 m.

Levo Termeno žvaigždė – elektroninės muzikos gimimas

Rusų fiziko, išradėjo ir muzikanto Levo Termeno, 1921 m. sukūrusio pirmąjį elektrinį muzikos instrumentą – termovokatorių, sėkmė paskatino tolesnius EMP kūrimo tyrimus. Išsamų jo išradimų aprašymą rasite viename iš mūsų straipsnių.

Termenas tęsė šią veiklą ir 1931 m. sukonstravo „rhythmicon” – pirmąjį analoginį ritmo sintezatorių, iš esmės pirmąją būgnų mašiną.

Marteno bangos – garso stebuklai

Elektrofonas, dar vadinamas Martenoto bangomis, buvo pirmasis elektromuzikos instrumentas. Ondes Martenot) – tai monofoninis elektroninis muzikos instrumentas, kurį 1928 m. sukūrė prancūzų violončelininkas ir pedagogas Maurice’as Martenot. Instrumentas turi 7 oktavų fortepijono tipo klaviatūrą, taip pat stygą su žiedu, kuriuo taip pat galima skleisti garsus.

Instrumento „širdis” buvo „šilto” šviesos vamzdelio generatorius, kurį buvo galima valdyti klaviatūra arba traukiant stygą į tam tikrą padėtį ir spaudžiant specialų mygtuką, kuris veikė kaip lankas. Atlikimo dinaminės charakteristikos taip pat buvo reguliuojamos lankelio mygtuku, kurio spaudimas priklausė nuo atakos ir garsumo.

Be to, instrumentas turėjo toninius ir atlikimo jungiklius (klaviatūros ir styginių). Vėliau instrumento kūrėjas sukūrė tobulesnę klaviatūrą, kurioje buvo galima nustatyti 1/12 tono intervalus. Būdinga tai, kad muzikantas į dizainą įtraukė keletą neįprastų styginių instrumentų technikų, pavyzdžiui, vibrato išgaunamas judinant klavišą į šoną, o glissando išgaunamas sklandžiai judinant bevardį pirštą išilgai klavišų.

Nepaisant nedidelės komercinės sėkmės, „Waves” buvo ilgaamžė. Instrumentas buvo kelis kartus modernizuotas, 7-ajame dešimtmetyje pasirodė tranzistorinis variantas, o 9-ajame dešimtmetyje grupės „Radiohead” dėka buvo išleistas skaitmeninis analoginis prietaisas. Grupė suteikė instrumentui antrą gyvenimą ir 2000 m. pirmą kartą atliko kūrinį „How To Disappear Completely”.

Kaip ir termodėžutė, Martenot bangos nebuvo masiškai gaminamas, bet savo laiku populiarus instrumentas. Žymūs 30-ųjų ir 40-ųjų metų kompozitoriai parašė keletą kūrinių šiam instrumentui. Bangos skamba tokių kompozitorių kaip: Dimitrios Levidis, Olivier Messiaen, E. Varese, A. Jolivet, Ch. Köcklen, D. Mijo, A. Onegger.

Užmirštas indėlis: SSRS, 1930-50-ieji

Sovietų elektromuzikos instrumentų kūrimas iki šeštojo dešimtmečio pabaigos ir šešiasdešimtųjų pradžios liko šešėlyje, tačiau sovietų konstruktorių indėlį į sovietinio sintezatoriaus idėją sunku pervertinti. Trečiajame dešimtmetyje buvo sukurta visa eilė priemonių, kurių teorinis ir praktinis pagrindas sudarė daugiau nei reikšmingą pažangą šioje srityje pokario laikotarpiu.

Tarp daug žadančių naujovių ypač sėkmingos buvo klaviatūros: „Equodin” (prototipai: V-5, V-7, V-8), kurią sukūrė A… Volodino, Kompanolio ir Nimi instrumentai turėjo daugybę galimybių valdyti garso tembrą. . Simonovas. Be to, inžinieriaus N. . Ananyevo „violetinė” V. . Gurova.

Kiekvienas iš šių instrumentų prisidėjo prie visaverčio sintezatoriaus kūrimo. Instrumentai buvo sukurti radijo lempų ir osciliatorių pagrindu ir turėjo įdomių galimybių valdyti garso tembrą. Modeliai buvo gana eksperimentiniai, tačiau būtent jų konstravimas suteikė praktinį pagrindą.
Sėkmingiausiais to laikotarpio statiniais laikomi A.. Ivanovas ir A.. Rimskis-Korsakovas, modifikuota „Equodin” instrumento „B-9” versija.. Volodinas ir originalus polifoninis Rygos radijo mėgėjo L. Vingris.

Šie prietaisai buvo baigti kurti dar šeštajame dešimtmetyje, nors projektavimas ir bandomųjų prototipų kūrimas, pvz., „Equodin”, prasidėjo dar trisdešimtajame dešimtmetyje. Šio instrumento kūrėjas Andrejus Volodinas nusipelno ypatingo dėmesio kaip fizikas, inžinierius, muzikos teoretikas ir, svarbiausia, kaip vienas įspūdingiausių sovietinių mokslininkų psichoakustikos srityje.

Pakankamai išsamiai apie šio laikotarpio elektroninių instrumentų raidą pasakoja V. Ostrowski ir A. Simonovas, „Nauka i Tekhnika”, Nr. 4, 1964 m. Be jau minėtų sovietmečio kūrinių, jame minimi tokie instrumentai kaip „šūmofonas”, „kristadinas”, „kompanonas” ir kiti. Toliau pateikiama šiame straipsnyje publikuota lentelė, iš kurios galima susidaryti tam tikrą vaizdą apie sovietinių įvykių galimybes aprašomuoju laikotarpiu (lentelėje pateikta chronologija gali būti iškraipyta, iš „Technikos jaunimo” numerių) (Chronologiją gali iškreipti „Technikos mokslų” („Technika junosti”) 30-28 metų numeriai).

Trautonis – Frydricho Tortveino ir Oskaro Salos triumfas

1930 m. Friedrichas Trotweinas sukūrė vieną žinomiausių to meto elektrinių instrumentų – trautoniumą. Analoginis sintezatorius, pagrįstas keliais elektroniniais osciliatoriais ir virpesių grandine. Vietoj klaviatūros trautonijuje buvo įtaisytos jautrios varžinės juostelės, veikiančios kaip reostatas.

Svarbiausias instrumento privalumas buvo neįtikėtinai turtinga garsų gama, kurią formavo daugybė osciliatorių ir valdiklių, taip pat specialūs filtrai, darantys įtaką signalo formai. Pirmąją instrumento versiją pagamino legendinė „Telefunken.

Vokiečių fiziko ir kompozitoriaus Oskaro Salos sukurti patobulinti trautonio modeliai laikomi geriausiais 40-ųjų metų analoginiais sintezatoriais. Vėlesniuose prietaiso modeliuose prie varžinių juostelių buvo pridėti specialūs metaliniai spaustukai, kuriais buvo galima pažymėti tam tikrų tonų vietą.

Kaip ir Marteno bangos, trautoniumas sulaukė to meto kompozitorių palankumo. Nemažai kūrinių buvo parašyta tiesiogiai šiam instrumentui, pavyzdžiui, Paulo Hindemitho „Concertino trautonijui ir orkestrui” ir Haraldo Genzmerio „Koncertas trautonijui ir dideliam orkestrui”.

Pokario metais instrumentas ir toliau buvo populiarus, o nenuilstantis entuziastas Oskaras Sala toliau jį modernizavo. Trautonis buvo naudojamas kuriant efektus Alfredo Hičkoko filme „Paukščiai”, prie kurio dirbo ir Oskaras Sala.

ANS studijos sintezatorius – Evgeny Murzin šviesos spindulys

ANS yra vienas įspūdingiausių sovietinių projektų, sukurtas karo inžinieriaus Jevgenijaus Murzino. Išradėjas jį pavadino rusų kompozitoriaus Aleksandro Nikolajevičiaus Skriabino vardu. Tai buvo pirmasis daugiabalsis sintezatorius pasaulyje, taip pat pripažintas pirmuoju studijiniu sintezatoriumi ir pirmuoju pasaulyje automatiniu analoginiu elektriniu muzikos instrumentu, kuriame buvo naudojama fotooptinė garso sintezė.

Iš esmės ANS yra optinis daugiabalsis sekvenceris, leidžiantis atkurti iš anksto ant skaidrios plokštelės įrašytą kūrinį. Ji buvo įrašyta nuvalant nepermatomą sluoksnį ir yra savotiška partitūroje įrašyto garso spektrograma. Atkūrimo metu elektrinė pavara judina plokštelę priešais lizdą. Šviesos pluoštas, moduliuojamas naudojant 4 skaidrius diskus su tam tikru raštu, pro plyšį patenka į pertvaros plokštelės dalį, o tada į fotoelementus. Plokštelės tarpo padėtis lemia garso aukštį (dažnį), o plotis – garsumą (amplitudę).

Šio išradimo unikalumas ir revoliucinis pobūdis, kaip ir daugeliu kitų sovietinių išradimų atvejų, nebuvo pakankama priežastis masinei instrumento gamybai. Nepaisant to, šis padalinys buvo labai populiarus tarp sovietinių kompozitorių, tarp kurių buvo tokie vardai kaip Alfredas Šnitkė, Edisonas Denisovas, Sofija Gubaidulina, Andrejus Volkonskis, Stanislavas Krejčis, Piotras Meščaninovas, Aleksandras Nemtinas.

Vienas garsiausių ANS sukurtų muzikos kūrinių – Andrejaus Tarkovskio filmo „Soliaris”, sukurto pagal mokslinės fantastikos rašytojo Stanislavo Lemo kūrinį, garso takelis. Murzino raidos galimybės muzikantams daro įspūdį iki šiol. Tereikia prisiminti tokias eksperimentines grupes kaip „Coil” (albumas ANS – 2003 m.) ir blogas sektorius.