Japonijos muzikos instrumentai

Tradicinės japonijos muzikos formavimas paveikė kinijos, korėjos ir kai kurių azijos šalių meną. Tačiau tos pradinės muzikos formos, kurios buvo šalyje įsiskverbti į savo kultūrą kaimyninių tradicijų, sunku išgirsti.

Japonijos muzikinė tradicija tokiu būdu – tai yra visų tų, turinčių įtakos jos priimtinoms kryptimis sintezė. Tai yra tam tikra sinergija, kuri gali atrodyti kaip labai įdomus vakarų klausytojas. Ir ne mažiau įdomūs bus įrankiai, kurie tapo nacionaliniu lobiu.

Ypatumai

Japonijos muzikos instrumentų palikuonys atnešė į kinijos ir korėjos šalį, ir tai įvyko VIII a. Šiandien, jei pažvelgsite į šias priemones, galite pamatyti panašumus su kai kuriais vakarų ir kitų azijos mėginių. Tačiau panašumas yra gana išorinis, tačiau garsumo gavyba tiksliai turi savo savybes.

Apskritai, muzikos plėtros istorija japonijoje yra keletas etapų, kuriems būdingas charakteris, dinamika, kitų kultūrų įtaka. Pavyzdžiui, zemon, ocarina ir akmens švilpukas egzistavo, tuo metu keraminiai laivai gali būti naudojami kaip šokas. Tada japonijos visuomenė sukūrė nuo žvejų, medžiotojų ir kolekcininkų, kurie dvasiniame gyvenime sutelkė dėmesį į magiją. Ir tai atsispindėjo muzikos ir įrankių, kuriais jis buvo pašalintas, pobūdį. Muzika buvo stebuklingų ritualų dalis.

Per yoyu laikotarpį muzika buvo laidotuvių apeigos stipendija, taip pat kai kurių žemės ūkio ritualų. Be 710, imperial kieme, the gagakuro paslauga buvo suformuota – ji atsakė, įskaitant už bajorų įvadas į muzikinę kultūrą, sprendžiant iš pirmaujančių viduramžių valstybių patirtį. Buvo daug įvykių, skolinimosi, susipinančių kultūrų ir technologijų.

Po antrojo pasaulio, buvo atkurta šiuolaikinių kompozitorių lyga, pasirodė orkestrai ir atidarytos operos trupės, kolegijos ir muzikos mokyklos buvo atidarytos. Praėjusio šimtmečio 50-aisiais pasirodė pirmoji elektroninės muzikos studija. Iki šiol yra tam tikras vakarinės ir tradicinės orientacijos į muzikos kultūrą konfrontacija, bet jūs to nepadarysite.

Ir nacionalinės priemonės tapo grynai muziejaus pavyzdžiais: ypač nuo palūkanų iš europiečių, atrodo tik auga tik.

Rūšių peržiūra. \ T

Kokios priemonės? Jie yra labai panašūs į europietišką ir kažką visiškai nuostabi (tai nėra aišku, kaip jis išrado ir kaip jį naudoti). Tačiau standarto tipų skyrius.

Būgnai

Pirmasis pavyzdys, kuris gali būti susipažinęs su kitos kultūros asmeniu japonų filmuose, – dikeko. Taigi japonijoje jie vadina visas būgnus. Ir šie įrankiai taip pat turi korėjos ir kinų muzikos migracijos pėdsakus, kurie įvyko apie III-9 šimtmečius. Rėmo dike medinė, ant dviejų pusių jis yra padengtas oda. Matmenys yra labai skirtingi: nuo labai mažų iki tų, kuriuose „rapture” iš karto patenka į keletą muzikantų.

Galimybės:

• SIMER DAIKO – garsas sukonfigūruotas specialiu prakeikimu+
• „bataiko” dizainas nesuteikia galimybės keisti garso.

Paprastai „dyko” naudojamas klasikiniame, nors kartais jis dalyvauja kovo ir įvairių idėjų rūšių. Tai yra didėjančios drausmės, koordinavimo, taip pat veikia psichologinė koncentracija. Kitas rusijos įrankių sound kitimas – thaio.

Bet būgnas tsudzumi atrodo smėlio laikrodis, atstovauja du veislių: mažesnę – kotsuzumi ir kuo didesnė – po otzumi. Abi priemonės buvo naudojami teatro kalbos. Kotsadzumi turi būti ant peties, ir į dešinę, žaidimo metu muzikantas keičia toną aukštis su kaspinu suspaudimo. Otzumi turėtų išlaikyti kairėje klubo.

Kitas populiarus šokas įrankis – tai templ-blokas, kuris yra iš budistų kulto atributas. Jis pasiekia 16 cm, atsižvelgiant į apvalią formą, šiek tiek silpnas. Tuščiaviduris produktas, su gilia supjaustyti. Apie šią priemonę, tai yra įprasta žaisti su lazdelėmis ir plaktukai, paprastai įrankiai 4 arba 5. Jie atrinko garso, pridedamas ant specialaus laikiklio. Iš čiaupo bloko draskytų garsas, gilus.

Vietomis

• Gražus pirminis įrankis iš šios grupės – xiakhatati. Bambuko dudka japonijos pasiskolino iš kinų, tačiau ji tapo tikrai populiarus įrankis. Syakuhai garsai yra paprasta ir glausta, jie prisideda prie meditacijos, atsipalaiduoti.

• Bet chiticik – kita dažna žalvario priemonę – labai primena miniatiūrinė fleita. Jis yra pagamintas iš medžio, arba, tiksliau, nuo bambuko, kuris yra chiticaries pagrindas. Bet papuošti vyšnia pagrindą. Be garso diapazone tik oktava, garsas yra pašalinamas iš skyles.

Be chiticaries yra žiedas, kurio dėka galite keisti tonacija.

• Kita priemonė, kuri gali būti vadinama fleita žiūrėti – syo. Vadinamasis paketas nuo siaurų bambuko vamzdelių, kuris tiksliai 17. Šis įrankis turi kalbos, ir tai leidžia imtis akordai iš šešių pastabose (bet 6 yra didžiausias).

• Dar daugiau egzotinių galima pavadinti khoragai pagamintas iš moliusko kriauklę. Šis kriauklė buvo nupjauti siaurą galą, o tada buvo pritvirtintas prie produkto (kraštutiniu atveju, jo panašumas). Jis buvo naudojamas daugiausia religinių apeigų.

String

Labiausiai žinomas iš visų tradicinių japonijos įrankių, be abejo, syamysen. Jos išskiria plačią timbralų diapazoną. Įrankio korpusas atstovaujamos mediniu rėmu, padengtas kiek įmanoma. Nuo būstos į syamyseno kaklą 3 eilutes, jie turi būti susiję su dideliu plektriu. Iš pradžių stygos buvo perkeltos mažu tarpininku, bet tada pasikeitė technologinė registratūra.

Labai įdomu skirtis su syamysen tembrą keičiant stygas, gimdos kaklelio, plector. Šio įrankio rūšys apie du tuziną. Visų ilgis yra vienintelis, tačiau likusi dalis gali labai skirtis, nes „octave” registrų skirtumas yra visiškai tikras. Kartais naudojamas „samisss” (ir šiandien naudojamas) kaip muzikinis fonas, pridedamas prie deklamento.

Yra ir kitų atstovai styginis.

• SANSIN – naudojo liaudies muziką okinawa. Jis yra laikomas iš syamisan prototipas. Jo kūnas yra sugriežtina gyvatės odą, o stygos turėtų būti susijusios su tarpininku, įdėkite į pirštą.

• BIVA taip pat yra labai gražus įrankis, apie metrą. Jo žaidimas dekoruoja ritualines ceremonijas, bet galite žaisti ir netgi modernūs hitai gali žaisti, paaiškėja žavinga. Aš vis dar esu nuostabi, kad 13-ojo amžių priemonė prieš pasirodė, bet klausytis jo ir šiuolaikinių žmonių. Jo rėmas atliekamas iš tutunio medžio, jis įgyja migdolų formą. Ir BIVA šilko stygos, ir jų plect. Šio įrankio tipai yra daug: pavyzdžiui, quagus turi 4 eilutes, tai sukuria gagaku, ypač garsą. Ir mosobil, taip pat yra įrengta su 4 stygos, buvo aklas vienuolių įrankis.

• Coto – plug-in priemonė, kuri dažnai vadinama japonijos cyter. Jo funkcija yra tai, kad jis turi žaisti su specialiais vinys-mediatorių (pamušalas). Jie dėvi tris pirštus. Bet tonacija ir skirsniai yra sukonfigūruotas prieš žaidimą, string windows tiltus.

• Mukkuri – vadinamasis bambuko wagan, garsai, iš kurių skelbiami, kai grojimas sukti liežuvį. Garsas gali būti stiprus, stiprus, agresyvus. Šis įrankis turi būti spaudžiamas į lūpas, jūs netgi galite patraukti dantis.

• Koku – ar kažkas panašaus japonijos smuikui, taip pat yra labai garsus lankas įrankių. Ilgis pasiekia 70 cm, ir lankas yra didesnis – iki 120 cm. Korpusas padengtas priešais katė, o atgal – šunų odos. Lankas padaryti iš ašutų. Kokus, kai žaidžia, turėtų būti laikomi vertikaliai, ji turi ilsėtis ant savo kelio, kartais tiesiog laikyti priešais.

Šis neįtikėtinas nacionalinių priemonių sąrašas nesibaigia, tačiau minėti pavyzdžiai yra labiausiai žinomas paveldas šalies muzikos.

Naudoti šiuolaikinės muzikos

Japonija yra kitas pasaulis ir muzika per. Yra pasaulio tendencijas, ir yra savo stilių, nesvarbu, ką kiti. Viduryje 60s vakaruose buvo susidomėjimas japoniškos muzikos chirurgija: amerikiečių kompozitoriaus johno cage’o išskrido į tokiją (su yoko IT, beje), parašęs keletą kalbas. Ir tai tapo nauju etapu kultūrinių mainų pradžia. Vakarų muzikantai buvo sužavėtas nacionalinio skonio japonų muzikos, buvę šventyklos, klausėsi tokių egzotiškų įrankių už juos, kaip taiko, syamysen, kuris ir kiek jie gali, išpopuliarino šį muzikos.

Šiandien, japonų muzikos pasaulyje žinomas pirmiausia tokių žanrų kaip ji pop, ji rock ir visual kay. Kai šalyje, visa vakarų muzikos buvo vadinamas keekyuk, bet tada žanrai pradėjo smulkinti, sumaišyti. Dabar už pop ir roko patogumui yra ji-ass, atskira kategorija yra japonų muzika, kitą kategoriją – EAR (baladė) ir klasika.

Apskritai, galima teigti, kad šiandieninė muzika japonijoje siekiama masinio klausytojo, nutolo nuo pentatonics tradicijų. Kaip tradicinius metodus ir juda nuėjo į šešėlį. Tačiau nacionalinės priemonės, autentiški, šviesus, atskirti japonišką stilių, vis dar skamba. Pavyzdžiui, syamysen naudojamas, kai reikia stiprinti nacionalinį skonį – anime ir japonijos filmų. Tai galima palyginti su rusijos balalaica, kuris taip pat sukelia stiprias asociacijas su šalies kultūros.

Muzika ansambliai, susidedantis iš būgnininkų – tai yra beveik japonijos prekės. Tokia muzika klausėsi gyvai, nes jis, tiesą sakant, sukuria tam tikrą temą tarp atlikėjo ir klausytojo, todėl pastarasis patirti stiprias emocijas.

Koncertai, kur muzika yra atliekama su nacionalinėmis priemonėmis, atliekami filharmonija, pagrindinių švietimo įstaigų. Dėl šiuolaikinės japonijos, tai ne tik duoklė tradicijai, bet šiandien dalis, reikalinga japonijos barcode autentiškumo.